ANNE LÉTOURNEAU / Artiste pluridisciplinaire

PLAISIRS D'AOÛT	( Pastel sur papier Canson, environ 20" x 28" ) Mon amie Guylaine dite "la grande" fut mon modèle pour cette oeuvre. La longueur de ses cheveux indique assez bien le temps écoulé depuis son dernier traitement de chimio et de radiothérapie. Rassurez-vous, Guylaine est toujours bel et bien en vie. (Comme quoi on peut vaincre le cancer). J'ai tenté de mettre en valeur non seulement son long corps filiforme, mais aussi d'emmener l'observateur à profiter à plein des petits plaisirs que nous offrent la vie, comme de prendre le temps de lire un bon livre dans un endroit agréable avec les dernier rayons de soleil de l'été.
ANNE LÉTOURNEAU / Le petit bonhomme	( Pastel sur papier Canson, environ 10" x 12" ) Portrait sur commande à partir d'une photographie. J'ai tenté de faire ressortir son petit air angélique.
BAIN DE SOLEIL	( Pastel sur papier Canson, environ 20" x 26" ) Ce portrait m'a valu un premier prix dans la catégorie portraits et figures lors d'une exposition "Les Pastellistes" organisée par la PSEC ( Pastel Society of Eastern Canada )
Portrait de Monsieur Serge Bouchard	( Acrylique sur toile 36" x 48" ) J'ai peint le portrait du sociologue à partir d'une excellente photographie de lui.
Portrait du peintre Michel Normandeau	( Fusain sur papier Canson, environ 9" x 12" )
Portrait de Nancy Lanthier	( Pastel sur papier Canson, environ 18" x 25" )
ANNE LÉTOURNEAU	Poème pastellien ( par PiJoly ) La lumière était solennelle, comme celle d'un après brouillard Et comme s'il en eut été convenu à cette heure commune Dans la golée, en échos, rouscaillait un grand corbeau Procurant tout son charme à la scène et au tableau. Parfois les choses qui semblent à l'index font la une Comme quoi il n'est jamais trop tôt ni trop tard!
LES PILIERS DU MONASTÈRE	(acrylique sur toile, 16" x 20") J'aimais bien le contraste qu'offraient ces deux pins sur ce paysage des Laurentides. Durant l'après-midi de l'exécution, je pouvais entendre les cloches et les gongs du monastère Bouddhiste situé tout près. Ces sons ont sans doute contribués à l'atmosphère un peu féérique de la toile.
PAYSAGE INVENTÉ	( acrylique sur toile 36" x 48" ) Ce paysage est inventé de toute pièce à partir de mes souvenir de marche en montagne dans les Laurentides
Chemin de la Rivière Rouge à l'automne 2013	( Acrylique sur toile, 12" x 16" ) Cette toile est ma deuxième peinture dite "sur motif", c'est-à-dire directement sur les lieux du paysage. C'est un exercice très demandant. Il faut peindre assez rapidement avant que les ombrages et les couleurs changent à cause du soleil qui se déplace. Je me suis exécutée en compagnie de Michel Normandeau, mon mentor et artiste reconnu dans les Laurentides pour la peinture de ce genre.
PHASE TERMINALE DE L'ADOLESCENCE	( Acrylique sur toile, 30" x 60" ) Félix Campeau, le fils adolescent d'un ami, avait pris l'habitude de se reposer sur le futon après ses journées de ski alors que nous, les adultes, terminions tranquillement notre repas. Il a peut-être dormi un peu cette fois-là, mais moi, je n'ai pas beaucoup mangé, occupée que j'étais à peindre ces longues jambes qui me paraissaient interminables !!!
RÉSISTANCE	( Pastel sur papier Canson, environ 20" x 28" ) Je me suis laissée imprégner par les détails du visage de ce modèle qui m'apparaissait frondeur, (et même "baveux" à la limite). Dans cette oeuvre, j'ai tenté de faire ressortir ce coté de ses traits (bouche un peu moqueuse) et ai accentué son regard défiant.
La route de gravelle près de Arundel	( acrylique sur toile, 8" x 10" ) Ma première peinture acrylique "sur motif" effectuée avec les bons conseils de mon mentor Michel Normandeau. Elle a été réalisée par une chaude matinée d'octobre et complétée en à peine 2 heures. Il avait fait si beau et si chaud dans les jours précédants que les "mouches noires" étaient de la partie.
L'automne en solitaire	( pastel sec sur papier Canson, environ 19" x 25" ) J'appelle communément "la plus belle heure" cette période où le soleil décline, où le vent commence à tomber et où tout redeviens calme. À la fin de l'été alors que tous les vacanciers ont quitté, un espèce de calme mélancolique s'empare des choses et des êtres. C'est trempée dans cet atmosphère que j'ai fait ce tableau.
Metro	( pastel sec sur papier Canson, environ 19" x 25" ) Un de mes modèles préférés, Alfredo, a inspiré en moi une scène commune dans les transports en commun. Les vêtements trop amples contribuent à l'aspect délâbré.
Brushings de lumière	( pastel sec sur papier Canson, environ 19" x 25" ) J'ai beaucoup aimé les reflets de lumière dans les cheveux de ce modèle. J'ai dû employer plusieurs pastels extrèmements friable et des "noirs de noir". Je pense que l'effet est réussi.
Boa	( pastel sec sur papier Canson, environ 19" x 25" ) Erin, mon modèle préféré avait décidé de porter une tenue très éléguante avec un petit chapeau à voilette et un boa. C'est en fait l'aspect de ce dernier qui m'a donné le plus de fil à retordre. J'ai tenté de traduire dans son attitude ce petit air hautain.
Portrait de Érik Lemieux	( pastel sur papier Canson, environ 12" x 16" ) Portrait effectué aux termes d'une commandes. Le but était de faire ressortir le caractère enjoué et un peu moqueur du modèle.
Portrait de Richard Lemieux,	( pastel sur papier Canson, environ 12" x 16" )
Mélancolique	( pastel sur papier Canson, environ 18 x 24 ) J'aimais le regard un peu mélancolique du modèle, mais j'ai "réchauffé" l'atmosphère en utilisant des tons chauds et joyeux.
L'attente	( pastel sur papier Canson, environ 18" x 25" ) On imagine plus facilement ce sujet dans une rue de la Guadeloupe que assise dans un studio d'artiste! L'intention était d'imaginer l'espoir qui anime les populations moins fortunées que les nôtres.
Max Stiebel	( Pastel sur papier Canson 18" x 25" ) Portrait du regretté Max Stiebel qui fut mon maître et mentor pour le portrait au pastel.
Le futur des asclépiades	( Huile sur toile, 12" x 16" ) Peinte tard à l'automne 2013 dans les Laurentides alors que les gris dominent généralement le paysage. Par contraste, les dorés apparaissent plus vibrants.
Ambiguïté	( acrylique sur toile, environ 3' x 5' ) Au premier coup d'oeil, l’observateur pourrais voir le corps d’une femme enlacée par un homme qui désire ne pas la perdre. Il s’agit en réalité de deux hommes. Au lieu d’une étreinte amoureuse, l’observateur pourrait interpréter l’étreinte comme étant une lutte. Le cadre apporte un élément discordant. Il symbolise le passage entre la réalité et le fantasme. L’homme situé au premier plan semble hésiter à quitter le coté du cadre qui représente la réalité pour le coté du cadre qui représente l’imaginaire. Le tableau se veut une comparaison entre les limites imposées par les conventions et le vaste territoire des folies de l’imagination. « Ambiguïté » tente d’amener le spectateur en dehors des limites conventionnelles. Il pousse l’observateur à voguer entre réalité et fantasme, à surmonter un certain degré d’inconfort (allant de répulsion à désir!) face à l’homosexualité. Il tente d’exposer les similarités entre l’étreinte de la tendresse et l’empoignade d’une lutte.
Anne Létourneau
Sculpture ANNA LÉTOURNEAU
Sculpture ANNA LÉTOURNEAU	Transformation PiJoly
MAISON DES ARTS
MAISON DES ARTS